NEWS Extra, extra, read all about it. Noticia de última hora España Durante el 2006 se publicaron 76.961 títulos, 59.927 de ellos primeras ediciones. La salud del libro en España; • Curioso; cada vez que alguien quiere anunciar el fin del libro... lo publica en un libro • Groucho Marx: "La televisión me parece muy educativa. Cada vez que alguien la enciende, me retiro a otra habitación y leo un libro" 21/04/2007 | Actualizada a las 12:00h Madrid. (EFE).- Expertos e intelectuales han dicho en las últimas décadas que el libro no tiene futuro. Es un tema interesante para reflexionar en estos días en los que se entrega del Premio Cervantes y se organizan diversas ferias de un sector que genera en España -directa o indirectamente- unos 100.000 empleos. Las tecnologías del papel y de la impresión han hecho que lo que hace mil años era una rareza hoy sea algo cotidiano, que está en todas las casas y que se compra en librerías, supermercados, y hasta gasolineras, donde está al lado de las chocolatinas, las coca-colas y las mantecadas. Antaño, para hacer una obra maestra, como 'Las muy ricas horas', el Duque de Berry contrató a los tres hermanos Limburgo, oriundos de Nimega (Holanda). Los tres fallecieron, sin acabar el trabajo, en 1416; otro artista pintó algunas escenas entre 1438 y 1442, hasta que Jean Colombe terminó la tarea hacia 1485. Un siglo, prácticamente para hacer un libro... Ahora es otra la dimensión productiva. Cada año aparecen en España unos 70.000 títulos según las estadísticas del registro bibliográfico oficial de España ISBN (International Standard Book Numbering). Pues bien, desde las profundidades del siglo XX se viene anunciando la muerte del libro. Cuando llegaron las radios se anunció que la gente iba a dejar de leer en pocos años... Cuando llegaron las televisiones, se anunció la muerte de la radio y los medios escritos. Marshall McLuhan publicó en el inicio de los años sesenta su obra estrella, 'La galaxia Gutenberg', en la que predijo la muerte de la cultura escrita. El profeta de la Aldea Global se equivocó. Y eso que McLuhan no conocía cómo las tecnologías digitales iban a entrar con fuerza irresistible en el cuarto final del siglo XX. Nicholas Negroponte, fundador y director del Laboratorio de Medios del Massachusetts Institute of Technology (MIT), anunció en su obra 'Ser Digital' (1995) que el libro abandonaba ya los estantes de las librerías para pasar a las pantallas de las computadoras. Él festejó la llegada de los libros sin páginas. Sus teorías fueron muy famosas y comentadas y divulgadas en un libro del que vendió millones de ejemplares. Curioso; cada vez que alguien quiere anunciar el fin del libro... lo publica en un libro. Pero la realidad es tozuda, pese a los anuncios de los profetas digitales. El libro, en la pantalla del ordenador, aún es frío, frente a la táctil calidez del libro en papel. El CD, cargado de datos, imágenes e hipervínculos, resulta atractivo y formativo, pero carece de la flexibilidad de la palabra; palabra sencilla y austera que, escrita en un libro, nos parece cargada de reflejos e historia, y es capaz de empujar a la imaginación a territorios llenos de acción, belleza y poesía. Ya hace años, Bill Gates dijo: "Las industrias del cine, la música y el libro desaparecerán en diez años". Puede estar esperando. El hombre, es un ser -ya se decía en el Renacimiento- capaz de hundirse en el mundo de los brutos o acercarse a la naturaleza de los seres divinos. Ese acercamiento sólo se produce a través de la cultura. Y -hoy por hoy- el libro es el gran arca donde se almacena el saber, el conocimiento, el pensamiento del hombre. Unos datos para probar la vitalidad de ese ser milenario cuya muerte anunciaron McLuhan, Negroponte o Gates: Producción editorial española del 2006: 76.961 títulos. 59.927 primeras ediciones, 13.793 reimpresiones y 3.241 reediciones. En ese ámbito actúan 2.700 editoriales, de las cuales cerca de 170 poseen delegaciones en el exterior. Esta producción sitúa al libro en el décimo producto en el ránking de exportaciones y con una balanza positiva. El mercado interior mueve cerca de tres mil millones de euros anuales. Si España representa aproximadamente al uno por ciento del total de las exportaciones mundiales, en el ámbito lo editorial el país representaría al 3 por ciento. Se producen en España unos 350 millones de ejemplares; se mantiene un catálogo vivo de más de doscientos mil títulos. La tirada media por título se acerca a 4.500 ejemplares y el precio medio por libro es de 12,17 euros. Los índices de lectura también dan alegría. De acuerdo con el barómetro de hábitos que desde el 2000 se viene aplicando trimestralmente, los datos dicen que ahora lee habitualmente un 57,2% de la población española, superando la barrera del 50%. Son también esperanzadores los datos referidos a los niños y jóvenes (6-14 años) que declaran que lee habitualmente, más de veinte minutos diarios y libros-no texto el 84,1%. El libro, aparece pues como elemento troncal de la cultura y actividad económica de ingente relevancia, y los datos actuales nos refrendan que tiene ante sí larga vida. Es ésta una industria que difícilmente quebrará, porque -dice un proverbio árabe- "un libro es como un jardín que se lleva en el bolsillo". En tiempos en los que el hombre recibe un aluvión incontrolado de mensajes, el libro sigue siendo refugio de cultura y espacio de creatividad y de libertad. Y cuando proliferan los programas-basura, resulta especialmente atrayente recordar una humorada del genial Groucho Marx. Éste alabó un día el poder educativo de la televisión. Dijo así: "La televisión me parece muy educativa. Cada vez que alguien la enciende, me retiro a otra habitación y leo un libro". El Saló del Còmic bate su récord de asistencia con 100.000 visitantes 22/04/2007 | Actualizada a las 18:37h Barcelona. (EUROPA PRESS).- El XXV Salón Internacional del Cómic de Barcelona ha batido su récord de asistencia con 100.000 visitantes durante los cuatro días de certamen, 5.000 más que en la edición anterior, según informó la organización. El director del salón, Carles Santamaría, hizo un balance "muy positivo" del certamen "por la gran repercusión en los medios de comunicación", así como por "el aumento de público y ventas respecto a la edición anterior". Asimismo, aseveró que lo más importante es que "esta edición del salón sirva para que se conozca la diversidad del cómic y así se lean cómics todo el año". La edición de este año, que tuvo a Astérix como gran protagonista, contó con la presencia de varios autores invitados, entre ellos Joe Sacco, Enki Bilial, Howard Chaykin, Karlien De Villiers y Steve McNiven. El dibujante gallego Miguelanxo Prado se llevó el Gran Premio del Salón del Cómic en reconocimiento a su trayectoria profesional en unos galardones en los que la obra 'Bardín el superrealista', de Max, consiguió tres distinciones. 132 expositores El certamen, que contó con 132 expositores y la Comunidad Valenciana como invitada, analizó las relaciones entre el cómic y la literatura con exposiciones y mesas redondas, y se centró en el género policíaco y en el gran momento que vive la novela gráfica. El Salón del Cómic incluyó en la programación de exposiciones las dedicadas a Víctor de la Fuente, Pablo Auladell y el tercer volumen de la serie 'Blacksad', ganadores de los premios del pasado salón. El certamen de Barcelona también dedicó exposiciones a la relación entre novela negra y cómics, con originales de clásicos norteamericanos y un especial hincapié en las adaptaciones de novelas negras a la historieta como 'El sueño eterno' de Raymond Chandler. El cómic histórico catalán fue objeto de otra exposición, donde se expusieron originales de algunos de los cómics que reflejan la historia de Catalunya, así como una amplia exposición de la Biblioteca Valenciana que mostró la diversidad de la historieta en la comunidad. Asimismo, el Salón del Cómic dedicó una exposición a los 30 años del semanario 'El Jueves' y otra a los 25 de la Escuela de Cómic Joso, la primera creada en España dedicada exclusivamente a crear cómics. Cultura I El MoMA celebra el centenario de 'Las señoritas de Aviñón' Nueva York,. (EFE).- El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York celebra con una exposición inaugurada hoy el centenario de la pintura 'Las señoritas de Aviñón', de Pablo Picasso, considerada como la obra que definitivamente cambió el curso del arte moderno. La exposición examina los orígenes de la obra que marcó un giro en la carrera del maestro español, al reunirla con nueve de los cientos de bocetos que realizó para su ejecución, prestados por colecciones públicas y privadas. "En retrospectiva, no ha habido otra obra que haya cambiado el curso del arte moderno y contemporáneo. Aunque se ha dicho que fue hecha con una espontaneidad salvaje, esta muestra confirma que fue cuidadosamente estudiada", dijo John Elderfield, comisario principal de Pintura y Escultura del MoMA. La exposición desvela cómo Picasso se obsesionó con estudiar cada figura desde distintos ángulos y en variadas poses, gracias a dos pinturas y una serie de bocetos pertenecientes a la colección del MoMA, el Museo Picasso en París y una colección privada parisina. "Picasso llenó al menos 16 cuadernos con bocetos y produjo cientos de dibujos y pinturas entre el invierno de 1906 y el verano de 1907, explorando la composición, las figuras por separado y en subgrupos, en una amplia gama de estilos y colores", dijo Anna Swinbourne, comisaria de la exposición. Uno de los bocetos revela que, en la concepción original de la escena, Picasso concibió un burdel con siete figuras, dos personajes masculinos y cinco prostitutas, que luego redujo a seis y finalmente a cinco mujeres. Sobre el lienzo, Picasso representó a las mujeres en su estilo "ibérico" o "estilizado" -un ejemplo del cual es la pintura 'Dos desnudos', de 1906, incorporada en esta exposición- y trabajó las cabezas hasta transformarlas en máscaras rituales africanas. Picasso mantuvo el proceso en completo secreto, trabajando durante seis meses en solitario, sin mostrar los bocetos o el progreso de la obra al público, aunque las visitas de algunos marchantes, críticos y amigos a su estudio siempre terminaban en conmoción. Artistas como Henri Matisse y André Derain se escandalizaron y reaccionaron con incredulidad, incomprensión, ira o burla, sin saber que cien años después ésta sería la pintura que gestó el Cubismo y otros ismos de principios del siglo XX, esto es, la modernidad. "Los historiadores de arte especulaban. Los bocetos apenas salieron a la luz en 1940 y no fue sino hasta 1973, después de la muerte de Picasso, cuando se revelaron todos los detalles de cómo la trabajó", dijo Swinbourne. Para el crítico de arte del New York Times, Michael Kimmelman, "si 'Las señoritas de Aviñón' no es la gran pintura del siglo XX, sigue siendo la más radical porque cambió el arte más que ninguna otra", al romper con las convenciones sobre belleza, armonía y coherencia estilística. La primera vez que se exhibió fue en un salón de pintura en París, en 1916, y después no se supo más de ella hasta su adquisición en 1924 por el coleccionista francés Jacques Doucet. En 1937, el fundador del MoMA, Alfred H. Barr, que la había visto en París, inició una campaña para adquirirla, lo que se concretó en 1939 cuando pasó a formar parte de la colección permanente del museo y se incluyó en una exposición en la primavera de ese mismo año. Si bien esta muestra es la primera en Estados Unidos en reunir la pintura con algunos de sus bocetos, este encuentro ya había ocurrido en los Museos Picasso de París y Barcelona, en 1988, toda una rareza considerando que las peticiones de préstamos que le llueven al MoMA son siempre rechazadas. Así, esta exposición en el MoMA es doblemente especial, porque en 2009 se cumplen 70 años de su debut en el museo. "La muestra revela cuáles fueron las rutas que Picasso decidió no tomar y nos enseña que ni él mismo sabía dónde iba a parar", explicó la comisaria. Las decisiones que tomó Picasso mientras pintaba la obra han sido desveladas en sus restauraciones, la última de éstas emprendida por el MoMA entre 2003 y 2004, un proceso que será mostrado al público en otra exposición que se inaugurará el 30 de mayo. En esa exposición se instalarán cajas de luz con rayos X de 1950 que muestran los cambios significativos en composición que hizo Picasso directamente sobre el lienzo, así como la documentación de la restauración y la cronología de los cien años de la pintura. Cultura II Una acuarela de Cézanne se subasta por 25,5 millones de dólares La obra, 'Naturaleza muerta con melón verde', realizada entre los años 1902 y 1906, fue adquirida por un comprador anónimo 09/05/2007 Nueva York. (EFE).- Una de las acuarelas más importantes del maestro impresionista francés Paul Cézanne se vendió hoy en 25,5 millones de dólares, el segundo precio más alto pagado por una obra sobre papel en una subasta. La obra, 'Naturaleza muerta con melón verde', realizada entre los años 1902 y 1906, fue adquirida en el remate de arte impresionista y moderno de Sotheby's por un comprador anónimo, por un valor mayor al estimado máximo de la firma, que era de 18 millones de dólares. Con este precio de venta alcanzado, que incluye las comisiones de la casa de subastas, el bodegón de Cézanne pasa a convertirse en la segunda obra sobre papel más cara vendida en una subasta, después del récord obtenido por una de Pablo Picasso, de 38 millones de dólares. La obra fue puesta en venta junto a otras tres acuarelas de Cézanne por el coleccionista y experto en arte chino Giuseppe Eskenazi, que la había conservado en su colección privada por casi dos décadas. Esta fue la tercera ocasión en que Sotheby's ponía en venta este trabajo, primero en 1978 y luego en 1989, y que es considerado como un ejemplo maestro de uno de los géneros más distintivos de Cézanne. Pero la gran sorpresa de la noche fue la pintura 'Jesuitas III' (1915), del expresionista de origen alemán Lyonel Feininger, al venderse en 23,2 millones de dólares, muy por encima del valor máximo estimado, de nueve millones de dólares, así como del récord del artista, que era de 7,6 millones de dólares. De colores brillantes y estilo cubista, la pintura muestra a unos sacerdotes abordando a una prostituta, e ilustraba la portada del catálogo de la subasta, en la que se vendieron 55 de las 61 obras ofrecidas, por un total de 278 millones de dólares. Se trata de una cifra histórica, al situarse como la segunda más alta en la historia de las ventas de arte impresionista y moderno de Sotheby's. Su récord, de 286 millones de dólares, fue alcanzado en mayo de 1990. "Lo más importante de este resultado es que fue extendido, es decir, que no fue impulsado por una única obra de millones de dólares, sino por una extensa selección de obras de calidad", dijo a la prensa David Norman, especialista a cargo de la subasta. La amplia variedad de obras en oferta y los buenos resultados obtenidos por los trabajos en papel de Cézanne, las pinturas expresionistas y de artistas con nombres no tan familiares en el mercado fueron reflejo de un cambio que se está observando en el gusto de los coleccionistas. Según Norman, esta subasta tenía "el tipo de trabajos que los coleccionistas valoran más actualmente: buenas obras sobre papel, esculturas de primera, obras de varios períodos y técnicas de Picasso y pinturas que estaban en colecciones privadas por décadas". De hecho, a la fructífera venta del Feininger se sumaron otras sorpresas relacionadas con artistas expresionistas menos conocidos, como los récords obtenidos por Theo Van Doesburg, de 4,1 millones de dólares (el anterior era de 607.500 dólares), y Marino Marini, de siete millones de dólares (antes, 2,9 millones de dólares). De la oferta de obras de 'artistas conocidos', las más destacadas fueron cuatro Picassos, un Matisse, un Miró, una obra de Fernand Leger y otra de Marc Chagall, que se situaron entre las diez mejor vendidas de la noche. Liderando el grupo está 'Cabeza de Arlequín', un retrato del 'período rosa' de Picasso, vendido en 15,1 millones de dólares, dentro de los estimados de 14 a 18 millones de dólares, y que nunca antes había salido a subasta. La obra representa al mismo modelo que utilizó Picasso para su obra seminal 'Chico con Pipa', vendida en Sotheby's en el 2004 por un precio récord de 104,2 millones de dólares. Otras obras de Picasso que alcanzaron buenos precios de venta son 'Los Amantes', por 14,6 millones de dólares; 'Familia del Arlequín', por 9,8 millones de dólares; y 'La joven con cabellos negros (Dora Maar)', por 8,2 millones de dólares. La obra de Matisse, 'Odalisca gris y amarilla', se remató en 14,7 millones de dólares; la de Chagall, 'El gran Circo', en 13,7 millones de dólares; la de Leger, 'Fábricas', en 14,3 millones de dólares; y la de Miró, 'Pintura (El caballo del circo)', en 8,4 millones de dólares. Cultura III Arte Calvo reivindica el lugar de la moda en la historia del arte 10/05/2007 Madrid. (EFE).- La ministra de Cultura, Carmen Calvo, reivindicó hoy el lugar de la moda en la historia del arte, en la presentación del libro 'Introducción a la historia de la indumentaria en España', de Francisco de Sousa. Calvo presentó hoy en el Museo del Traje, junto al autor y el responsable de Ediciones Istmo, Jesús Espino, la publicación, que pretende ofrecer una aproximación a la historia del traje en España, desde las primeras manifestaciones de la indumentaria humana hasta las formas de vestir contemporáneas. El libro está estructurado en cuatro bloques temáticos: 'El traje civil', común a todos los miembros de la sociedad, 'La indumentaria tradicional o popular', propia de cada comunidad autónoma, el 'Uniforme Militar' y la 'Indumentaria Litúrgica'. Tras destacar la calidad y el rigor del texto, la titular de Cultura reconoció que, en el panorama español, "hay mucho por hacer para paliar la carencia de una bibliografía básica sobre la indumentaria como artesanía, arte, lenguaje, cultura, estética y exposición histórica". "Sin la indumentaria sería muy difícil orientarnos por la historia", indicó Calvo, quien se mostró partidaria de aprovechar el momento actual para "reivindicar el lugar de la moda en la historia del arte". Por su parte, el autor del texto, licenciado en Geografía e Historia, explicó que su intención es proporcionar al lector el conocimiento de los elementos básicos para realizar por sí mismo el análisis de un traje o una pieza cualquiera de los diferentes periodos históricos. Francisco de Sousa estudió el traje español, situándolo en el contexto supranacional y poniéndolo en relación con el de otros países, lo que ha ofrecido como resultado, "en algunos casos, el realce de sus singularidades y su potencial como generador de tendencias internacionales y, en otras ocasiones, ha puesto de relieve signos de inmovilismo", indicó. "La indumentaria, realidad ligada a necesidades básicas del ser humano como la protección del cuerpo frente al medio ambiente, se convierte en portadora privilegiada de los valores de las sociedades en los que se produce y desarrolla, ya sean jerárquicos, políticos, económicos, religiosos o estéticos", precisó. Por ello, resaltó, "la indumentaria es un documento de primera magnitud para el conocimiento de cada periodo histórico, en cuyo espíritu se inspira".