Nueva ley beneficia a arrendadores Gracias a una nueva ley, los arrendatarios de propiedades residenciales, comerciales e industriales podrán lograr el desalojo de inquilinos que no pagan su renta dentro de 30 laborables desde la fecha en que se inicia el juicio. Antes de ser aprobada la Ley 129 el 27 de septiembre de 2007, que modifica la ley original del 11 de marzo de 1905, el desalojo de propiedades residenciales podía tomar hasta seis meses de juicio, otros 70 días laborables para que se dictara sentencia y 10 días para concretar el desalojo. Ahora el procedimiento de desahucio para una persona que arrienda una propiedad y no está pagando la renta sigue siendo de 10 días a partir de la sentencia del juez. Pero la nueva ley establece que cuando una persona lleva su caso a la justicia, ese juicio no debe tomar más de 10 días y posteriormente la sentencia debe estar lista en un plazo que no supere otros 10 días, explicó el abogado Rafael Benet Meléndez, uno de los principales especialista en desahucios y quien trabajó en la creación de la ley. Con todos estos pasos, el plazo entre el inicio del juicio y el desalojo no supera los 30 días laborables. En el caso de una familia de probada insolvencia económica el tiempo de desalojo es de 20 días. Los contratos de arrendamiento de hasta $5,000 anuales ($416 mensuales) se verán ante los jueces municipales de distrito, y los que exceden dicha cifra ante el tribunal de primera instancia de la región judicial donde se ubica la propiedad. Antes se veían todos los casos en el tribunal de primera instancia. Milton Serrano, ex presidente de la Asociación de Arrendadores de Puerto Rico, dijo que la nueva ley de desahucio ayuda, en particular, a formalizar el mercado de rentas residenciales en Puerto Rico debido a que disminuye el riesgo de inversión en este tipo de propiedades. "Elimina para el arrendatario la incertidumbre de no saber cuándo abandonará la persona la propiedad y la pueda volver a mercadear para alquiler", manifestó Serrano, quien recomendó que el arrendatario acuda al tribunal tan pronto el inquilino deje de pagar la renta. Destacó que la seguridad que brinda la Ley ayudará a resolver la actual escasez de viviendas, al fomentar que más personas entren al negocio de alquiler de propiedades, especialmente de residencias. "Al haber más arrendatarios y propiedades para alquilar, habrá mayor competencia, lo que resultará en beneficio de los inquilinos, ya que el mercado controlará la renta a pagarse", sostuvo Serrano. Carlos Vélez Reyes, presidente del Instituto de Tasación de Puerto Rico y el Caribe, señaló que al formalizarse el mercado de viviendas de alquiler conduce a la estabilización y uniformidad en los valores de este tipo de propiedad. El mercado de viviendas de alquiler local mueve unos $2,000 millones al año, equivalente al 3.5% del producto bruto doméstico. Además, tiene un potencial de crecimiento enorme porque es una alternativa viable y segura para el 33% de las familias puertorriqueñas nuevas, según un estudio de Advantage Business Consulting de marzo de 2007. Cultura I El MoMA celebra el centenario de 'Las señoritas de Aviñón' Nueva York - El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York celebra con una exposición inaugurada hoy el centenario de la pintura 'Las señoritas de Aviñón', de Pablo Picasso, considerada como la obra que definitivamente cambió el curso del arte moderno. La exposición examina los orígenes de la obra que marcó un giro en la carrera del maestro español, al reunirla con nueve de los cientos de bocetos que realizó para su ejecución, prestados por colecciones públicas y privadas. "En retrospectiva, no ha habido otra obra que haya cambiado el curso del arte moderno y contemporáneo. Aunque se ha dicho que fue hecha con una espontaneidad salvaje, esta muestra confirma que fue cuidadosamente estudiada", dijo John Elderfield, comisario principal de Pintura y Escultura del MoMA. La exposición desvela cómo Picasso se obsesionó con estudiar cada figura desde distintos ángulos y en variadas poses, gracias a dos pinturas y una serie de bocetos pertenecientes a la colección del MoMA, el Museo Picasso en París y una colección privada parisina. "Picasso llenó al menos 16 cuadernos con bocetos y produjo cientos de dibujos y pinturas entre el invierno de 1906 y el verano de 1907, explorando la composición, las figuras por separado y en subgrupos, en una amplia gama de estilos y colores", dijo Anna Swinbourne, comisaria de la exposición. Uno de los bocetos revela que, en la concepción original de la escena, Picasso concibió un burdel con siete figuras, dos personajes masculinos y cinco prostitutas, que luego redujo a seis y finalmente a cinco mujeres. Sobre el lienzo, Picasso representó a las mujeres en su estilo "ibérico" o "estilizado" -un ejemplo del cual es la pintura 'Dos desnudos', de 1906, incorporada en esta exposición- y trabajó las cabezas hasta transformarlas en máscaras rituales africanas. Picasso mantuvo el proceso en completo secreto, trabajando durante seis meses en solitario, sin mostrar los bocetos o el progreso de la obra al público, aunque las visitas de algunos marchantes, críticos y amigos a su estudio siempre terminaban en conmoción. Artistas como Henri Matisse y André Derain se escandalizaron y reaccionaron con incredulidad, incomprensión, ira o burla, sin saber que cien años después ésta sería la pintura que gestó el Cubismo y otros ismos de principios del siglo XX, esto es, la modernidad. "Los historiadores de arte especulaban. Los bocetos apenas salieron a la luz en 1940 y no fue sino hasta 1973, después de la muerte de Picasso, cuando se revelaron todos los detalles de cómo la trabajó", dijo Swinbourne. Para el crítico de arte del New York Times, Michael Kimmelman, "si 'Las señoritas de Aviñón' no es la gran pintura del siglo XX, sigue siendo la más radical porque cambió el arte más que ninguna otra", al romper con las convenciones sobre belleza, armonía y coherencia estilística. La primera vez que se exhibió fue en un salón de pintura en París, en 1916, y después no se supo más de ella hasta su adquisición en 1924 por el coleccionista francés Jacques Doucet. En 1937, el fundador del MoMA, Alfred H. Barr, que la había visto en París, inició una campaña para adquirirla, lo que se concretó en 1939 cuando pasó a formar parte de la colección permanente del museo y se incluyó en una exposición en la primavera de ese mismo año. Si bien esta muestra es la primera en Estados Unidos en reunir la pintura con algunos de sus bocetos, este encuentro ya había ocurrido en los Museos Picasso de París y Barcelona, en 1988, toda una rareza considerando que las peticiones de préstamos que le llueven al MoMA son siempre rechazadas. Así, esta exposición en el MoMA es doblemente especial, porque en 2009 se cumplen 70 años de su debut en el museo. "La muestra revela cuáles fueron las rutas que Picasso decidió no tomar y nos enseña que ni él mismo sabía dónde iba a parar", explicó la comisaria. Las decisiones que tomó Picasso mientras pintaba la obra han sido desveladas en sus restauraciones, la última de éstas emprendida por el MoMA entre 2003 y 2004, un proceso que será mostrado al público en otra exposición que se inaugurará el 30 de mayo. En esa exposición se instalarán cajas de luz con rayos X de 1950 que muestran los cambios significativos en composición que hizo Picasso directamente sobre el lienzo, así como la documentación de la restauración y la cronología de los cien años de la pintura. Cultura II Una acuarela de Cézanne se subasta por 25,5 millones de dólares La obra, 'Naturaleza muerta con melón verde', realizada entre los años 1902 y 1906, fue adquirida por un comprador anónimo 09/05/2007 Nueva York. (EFE).- Una de las acuarelas más importantes del maestro impresionista francés Paul Cézanne se vendió hoy en 25,5 millones de dólares, el segundo precio más alto pagado por una obra sobre papel en una subasta. La obra, 'Naturaleza muerta con melón verde', realizada entre los años 1902 y 1906, fue adquirida en el remate de arte impresionista y moderno de Sotheby's por un comprador anónimo, por un valor mayor al estimado máximo de la firma, que era de 18 millones de dólares. Con este precio de venta alcanzado, que incluye las comisiones de la casa de subastas, el bodegón de Cézanne pasa a convertirse en la segunda obra sobre papel más cara vendida en una subasta, después del récord obtenido por una de Pablo Picasso, de 38 millones de dólares. La obra fue puesta en venta junto a otras tres acuarelas de Cézanne por el coleccionista y experto en arte chino Giuseppe Eskenazi, que la había conservado en su colección privada por casi dos décadas. Esta fue la tercera ocasión en que Sotheby's ponía en venta este trabajo, primero en 1978 y luego en 1989, y que es considerado como un ejemplo maestro de uno de los géneros más distintivos de Cézanne. Pero la gran sorpresa de la noche fue la pintura 'Jesuitas III' (1915), del expresionista de origen alemán Lyonel Feininger, al venderse en 23,2 millones de dólares, muy por encima del valor máximo estimado, de nueve millones de dólares, así como del récord del artista, que era de 7,6 millones de dólares. De colores brillantes y estilo cubista, la pintura muestra a unos sacerdotes abordando a una prostituta, e ilustraba la portada del catálogo de la subasta, en la que se vendieron 55 de las 61 obras ofrecidas, por un total de 278 millones de dólares. Se trata de una cifra histórica, al situarse como la segunda más alta en la historia de las ventas de arte impresionista y moderno de Sotheby's. Su récord, de 286 millones de dólares, fue alcanzado en mayo de 1990. "Lo más importante de este resultado es que fue extendido, es decir, que no fue impulsado por una única obra de millones de dólares, sino por una extensa selección de obras de calidad", dijo a la prensa David Norman, especialista a cargo de la subasta. La amplia variedad de obras en oferta y los buenos resultados obtenidos por los trabajos en papel de Cézanne, las pinturas expresionistas y de artistas con nombres no tan familiares en el mercado fueron reflejo de un cambio que se está observando en el gusto de los coleccionistas. Según Norman, esta subasta tenía "el tipo de trabajos que los coleccionistas valoran más actualmente: buenas obras sobre papel, esculturas de primera, obras de varios períodos y técnicas de Picasso y pinturas que estaban en colecciones privadas por décadas". De hecho, a la fructífera venta del Feininger se sumaron otras sorpresas relacionadas con artistas expresionistas menos conocidos, como los récords obtenidos por Theo Van Doesburg, de 4,1 millones de dólares (el anterior era de 607.500 dólares), y Marino Marini, de siete millones de dólares (antes, 2,9 millones de dólares). De la oferta de obras de 'artistas conocidos', las más destacadas fueron cuatro Picassos, un Matisse, un Miró, una obra de Fernand Leger y otra de Marc Chagall, que se situaron entre las diez mejor vendidas de la noche. Liderando el grupo está 'Cabeza de Arlequín', un retrato del 'período rosa' de Picasso, vendido en 15,1 millones de dólares, dentro de los estimados de 14 a 18 millones de dólares, y que nunca antes había salido a subasta. La obra representa al mismo modelo que utilizó Picasso para su obra seminal 'Chico con Pipa', vendida en Sotheby's en el 2004 por un precio récord de 104,2 millones de dólares. Otras obras de Picasso que alcanzaron buenos precios de venta son 'Los Amantes', por 14,6 millones de dólares; 'Familia del Arlequín', por 9,8 millones de dólares; y 'La joven con cabellos negros (Dora Maar)', por 8,2 millones de dólares. La obra de Matisse, 'Odalisca gris y amarilla', se remató en 14,7 millones de dólares; la de Chagall, 'El gran Circo', en 13,7 millones de dólares; la de Leger, 'Fábricas', en 14,3 millones de dólares; y la de Miró, 'Pintura (El caballo del circo)', en 8,4 millones de dólares. Cultura III Arte Calvo reivindica el lugar de la moda en la historia del arte 10/05/2007 Madrid. (EFE).- La ministra de Cultura, Carmen Calvo, reivindicó hoy el lugar de la moda en la historia del arte, en la presentación del libro 'Introducción a la historia de la indumentaria en España', de Francisco de Sousa. Calvo presentó hoy en el Museo del Traje, junto al autor y el responsable de Ediciones Istmo, Jesús Espino, la publicación, que pretende ofrecer una aproximación a la historia del traje en España, desde las primeras manifestaciones de la indumentaria humana hasta las formas de vestir contemporáneas. El libro está estructurado en cuatro bloques temáticos: 'El traje civil', común a todos los miembros de la sociedad, 'La indumentaria tradicional o popular', propia de cada comunidad autónoma, el 'Uniforme Militar' y la 'Indumentaria Litúrgica'. Tras destacar la calidad y el rigor del texto, la titular de Cultura reconoció que, en el panorama español, "hay mucho por hacer para paliar la carencia de una bibliografía básica sobre la indumentaria como artesanía, arte, lenguaje, cultura, estética y exposición histórica". "Sin la indumentaria sería muy difícil orientarnos por la historia", indicó Calvo, quien se mostró partidaria de aprovechar el momento actual para "reivindicar el lugar de la moda en la historia del arte". Por su parte, el autor del texto, licenciado en Geografía e Historia, explicó que su intención es proporcionar al lector el conocimiento de los elementos básicos para realizar por sí mismo el análisis de un traje o una pieza cualquiera de los diferentes periodos históricos. Francisco de Sousa estudió el traje español, situándolo en el contexto supranacional y poniéndolo en relación con el de otros países, lo que ha ofrecido como resultado, "en algunos casos, el realce de sus singularidades y su potencial como generador de tendencias internacionales y, en otras ocasiones, ha puesto de relieve signos de inmovilismo", indicó. "La indumentaria, realidad ligada a necesidades básicas del ser humano como la protección del cuerpo frente al medio ambiente, se convierte en portadora privilegiada de los valores de las sociedades en los que se produce y desarrolla, ya sean jerárquicos, políticos, económicos, religiosos o estéticos", precisó. Por ello, resaltó, "la indumentaria es un documento de primera magnitud para el conocimiento de cada periodo histórico, en cuyo espíritu se inspira".

---